ELENA TADEO
Nueva obra y espectaculares dibujos, para no perder un detalle.
lunes, 15 de abril de 2013
miércoles, 25 de abril de 2012
LAS ILUSTRACIONES DE Mª JOSÉ GÓMEZ
Las ilustraciones de Mª José Gómez contienen una atmósfera muy especial. Ilustraciones que nos trasladan a su personal mundo imaginario con una técnica precisa y una gama cromática particular que enlazan a la perfección con sus relatos. Imprescindible su lectura y el deleite de las imágenes. Nada como sumergirse en cada uno de sus trazos para soñar a través de sus palabras.
lunes, 20 de febrero de 2012
viernes, 20 de enero de 2012
LUIS LAHUERTA PRESENTA SU LIBRO " LA ODISEA DE LA MATERIA"
El pasado mes de diciembre tuvo lugar la presentación del libro titulado “La Odisea de la Materia”, cuyo autor, Luis Lahuerta Zamora, es un colaborador ocasional del grupo “Arte La Aldaba”.
El acto de presentación, que tuvo lugar en el Palacio de Colomina, sede de la Universidad CEU Cardenal Herrera en Valencia, estuvo presidido por el decano de la Facultad de Veterinaria, Santiago Vega y en él intervino Manuel Toharia, director del Museo de las Ciencias “Príncipe Felipe”.
La publicación del libro, que ha sido prologado por el astronauta español Pedro Duque, coincide con la celebración del Año Internacional de la Química.
Un momento del acto de presentación del libro
La obra relata los principales hitos de la evolución material del universo: desde el hidrógeno inicial alumbrado en el Big Bang, pasando por la formación de galaxias y estrellas, los sistemas planetarios, y la vida y su evolución hasta llegar al hombre. Conjugando los avances de las ciencias química y astronómica, el libro narra la extraordinaria capacidad de la materia para transformarse y transformar su entorno a lo largo del tiempo, ofreciendo una diferente perspectiva sobre el cambio en el cosmos.
Como curiosidad, indicar que el autor ha ideado una personificación literaria para introducir cada capítulo del libro con la historia del personaje de un átomo de hidrógeno, que sirve de hilo conductor en la descripción de la evolución de la materia y del universo.
Manuel Toharia destacó la originalidad del planteamiento del profesor Luis Lahuerta en esta obra, que combina química y astronomía: “–Es un libro tan bueno que me hubiera gustado escribirlo a mí–”, dijo Toharia, quien también elogió la labor de síntesis y la claridad del autor: “–Has conseguido divulgar, lo cual no es fácil para un profesor experto en su materia. Te lo dice un divulgador que no es profesor–”.
Nuestra más sincera enhorabuena para Luis y su excelente trabajo
MONTSE NOGUERA
Montse Noguera es una ilustradora digital de Barcelona. Y su trabajo nos ha cautivado. Sin lugar a dudas es imprescindible recorrer su especial atmósfera a través de sus dibujos y diseños. No dejéis de pasear por:
lunes, 9 de enero de 2012
EXPOSICIÓN 'IMAGINARY. UNA MIRADA MATEMÁTICA
Crear imágenes a través de ecuaciones, experimentar con objetos matemáticos a través de gafas 3D, en definitiva, jugar e interactuar con las matemáticas para contemplar la belleza de las cifras. La Universitat de València presenta el Centre Cultural La Nau el proyecto expositivo Imaginary. Una mirada matemática, una muestra interactiva organizada por la Real Sociedad Matemática Española (RSME) con motivo de su centenario, en la que se ponen de relieve las diversas interrelaciones entre las matemáticas y el arte. Porque las matemáticas son bellas y prácticamente todo (la forma de una lima o de un corazón) puede expresarse a través de números, de matemáticas.
Se trata de la adaptación de un proyecto, del mismo nombre, desarrollado por el Instituto de Investigación Matemática de Oberwolfach (MFO) en Alemania, y es el fruto de la participación internacional tanto de matemáticos como de artistas. Su leitmotiv es la imagen como lugar de encuentro entre la realidad imaginada y la visualización concreta de los objetos matemáticos abstractos. La exposición se puede contemplar-y lo más importante interactuar con ella-hasta el próximo día 5 de febrero.
Según Sebastián Xambó, el comisario de esta muestra, "a menudo sentimos tópicos sobre la complicación de las matemáticas, pero lo cierto es que ellas nos ayudan a entender la complejidad del mundo que nos rodea de una manera sencilla". Con esta muestra pretendemos "dar una visión amigable de las matemáticas y se consigue a través de varios hilos conductores, dependiendo del bagaje de cada uno" y recuerda que esta exposición no termina en la sala, ya que los diversos programas mediante los cuales el público puede interactuar con las matemáticas pueden descargarse desde casa, y que además las creaciones del público (en la sala hay impresora) pueden participar en el concurso RSME-Imaginary (véase la página web de la RSME para los detalles).
Xambó subraya que "no es necesario ser matemático para conseguir resultados, para ver como una fórmula matemática puede parecerse a un objeto de nuestro entorno y para observar de manera inmediata" mediante las cuatro pantallas instaladas en la sala, que ofrecen la posibilidad de experimentar con los cinco programas interactivos de visualización matemática.
Juan José Nuño, catedrático de Geometría y Topología de la Universitat de València y coordinador de Imaginary en Valencia (esta muestra tiene un carácter itinerante) destaca que ya han confirmado la visita a la exposición más de 100 grupos de secundaria y bachillerato, que podrán disfrutar con una visión de las matemáticas "más cercana a la realidad y podrán comprobar también que matemáticas y arte tienen mucho en común".
El público está invitado a mirar la exposición "con ojo matemático" desde la perspectiva que más le pueda seducir: dejándose cautivar por las formas de las figuras, atendiendo a las sugerencias que despiertan en su imaginación; participando en el diálogo entre geometría y álgebra, aprendiendo a leer las propiedades de una forma, como las simetrías, en su ecuación, o desafiando el mundo de las singularidades, puntos especiales donde las figuras son rudos y cortantes como el filo de la navaja o la punta de una aguja, descubriendo algunos de los misterios de los conceptos que implican.
La exposición consta de tres partes diferenciadas:
Una primera parte, estática, que comprende una cuarentena de obras de arte contemporáneo generadas a partir de principios matemáticos.
La segunda es una parte interactiva, dinámica, que ofrece varios programas interactivos de visualización matemática. Estos programas facilitan la exploración autónoma o guiada de un rico universo de bellas formas que pueden ser usados en los centros de enseñanza o por los particulares, y que se pueden descargar gratuitamente desde www.rsme-imaginary.es
Surfer
Programa que permite crear y visualizar fácilmente imágenes de superficies algebraicas reales. Está desarrollado por la Universidad Técnica de Kaiserslautern y el Instituto de Investigación Matemática de Oberwolfach para esta exposición.
j-Reality
Desarrollado en la Universidad Técnica de Berlín. Es un entorno de realidad virtual controlado como si fuera un juego de consola, donde los usuarios pueden moverse en relación al objeto seleccionado, incluso introducirse, y percibirlo como si fuera un objeto "real".
Morenaments
Morenaments permite pintar y jugar mosaicos planes de acuerdo con las 17 maneras que existen de alicatar un plan.
Cinderella
Con Cinderella se puede experimentar de forma inmediata con una amplia muestra de posibilidades, como construcciones geométricas, simulaciones físicas fractales, simetrías o caos.
3D_XplorMath
Desarrollado por el consorcio 3D_Xplor_Math. Tiene un extenso repertorio de posibilidades para visualizar y estudiar objetos matemáticos, especialmente curvas y superficies. Innumerables objetos, animaciones y posibilidades invitan al usuario, incluso con la opción de usar gafas 3D!
La tercera parte, que podríamos llamar de patrimonio geométrico universitario, comprende un primer bloque constituido por una interesante colección de figuras geométricas de finales del siglo XIX y principios del XX, recientemente restauradas y pertenecientes a la Universidad de Zaragoza. Y el segundo bloque se presenta una cuidada selección de arte contemporáneo (José María Yturralde, Lucio del Pezzi, Eusebio Sempere, Joaquín Michavila y Amadeo Gabino) de la colección Martínez Guerricabeitia.
jueves, 15 de diciembre de 2011
EL ARTE KINÉTICO DE DANIEL WURTZEL
El estadounidense Daniel Wurtzel (1985) se ha especializado en una exploración libre y diversa del arte kinético, a través de admirables instalaciones escultóricas. Para este creativo, los elementos más insospechados le sirven para elaborar poéticas muestras de arte contemporáneo. Las únicas condiciones que parecen solventar las creaciones de Wurtzel, son la sencillez y la apertura al azar. El universo entero se condensa en los movimientos que proceden de estas magníficas manifestaciones de ser. Física devenida en poesía visual.
Más Info: http://www.danielwurtzel.com/
viernes, 18 de noviembre de 2011
EL ARTE LO ES TODO
El arte plástico es una actuación que consiste en arrancar de una realidad, una apariencia orientada por el sentido estético. El toque artístico, consiste en escoger de la naturaleza ese punto vulnerable y sensible y convertirlo en composición óptica y estética propia del pintor que ve y hace guiado por su instinto.
La pura apariencia que es la obra de arte, puede fingir todo un bloqueo de la realidad o de componerse de elementos representativos de un desorden aparente.
El creador queda liberado y responsable por entero de su obra. No puede ampararse en la fidelidad de un modelo, ni seguir directrices preconcebidas. Sólo recibe del mundo exterior los elementos llamados a integrarla, pero confusos y caóticos. Sólo se mueve sin otra guía que su intuición estética, con su revoltijo de sensaciones e ideas presentadas a los ojos de su alma.
Las obras logradas por el artista, mediante la técnica de relacionar la naturaleza de un modo fragmentado, desigual e indirecto, son múltiples referencias diversas que obligan a rebuscar en la imaginación y a componer lo aparente revuelto.
Este tipo de arte, deja en libertad al que lo ejecuta y muchos ignoran lo difícil que ejercitar la libertad. El artista sin ningún don poético, sin imaginación alguna, difícilmente puede lograr algo con visos mínimos de finalidad artística.
El pintor instalado en estos niveles, con su pupila, capta la realidad de sus apariencias, recogiendo sólo aquellas proporciones y aquellas perspectivas dotadas de virtud estética. Desmenuza en bloques casi desordenados las ciudades, en su interiorm trituta los convencionalismos con pinceladas aparentemente revueltas, sin orden lógico y apoderándose de su luz y movimiento, los despeja de toda realidad extraña y los deja como inmersos en una nebulosa, tiritando.
Autor: Diego Thibaut
jueves, 29 de septiembre de 2011
GUIDO DANIELE
Guido Daniele nació en Soverato (CZ - Italia) y ahora vive y trabaja en Milan. En 1990 añadió una nueva experiencia artística a sus anteriores: usando la técnica de la "pintura corporal" (body painting) crea y pinta cuerpos de modelos para situaciones diferentes como figuras para anuncios comerciales, publicidad, acontecimientos de moda y exposiciones. Sus creaciones en las manos no dejan indiferentes.
En su web podéis ver su obra:
miércoles, 15 de junio de 2011
LOTTE REINIGER
La exquisitez de las películas de siluetas
Numerosos cronistas de la época coinciden en su visión de Lotte: una mujer fuerte, directora prodigiosa y entusiasta, dotada de una habilidad excepcional para crear y dar vida a las figuras de cartulina.
Lotte Reiniger ha sido más bien relegada al olvido. Sus películas se observan con nostalgia, como caprichos exuberantes de una dama sensible alejada de las corrientes masivas de la industria. Sin embargo, basta esbozar mínimamente algún secreto de su trabajo para encontrar su maestría en los orígenes del cine animado.
Pero, ¿qué hay tras una película de siluetas? En palabras de la directora: "Una película de siluetas es una película de figuras negras de contornos claramente definidos, una película de recortes a tijera. De inspiración en el teatro de sombras chinescas, las películas de siluetas tienen una técnica muy precisa, sólo son necesarias unas tijeras, cartón negro, papel de calcar, hilo o alambre, algo de plomo, una cámara, bombillas, una placa de vidrio, madera para construir una mesa de fotografía y… mucha paciencia."
Lotte Reiniger estudiaba con ahínco el esqueleto humano y el ritmo de las especies para dar las proporciones adecuadas a las articulaciones y transmitir un movimiento natural en el momento preciso. Aunque se servía únicamente de sus tijeras, luces y sombras, logró hechizar con sus personajes y escenografías.
martes, 17 de mayo de 2011
lunes, 4 de abril de 2011
EL TRAMPANTOJO
El trampantojo o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'œil , expresión francesa que significa que «engaña el ojo» es una técnica pictórica que se utiliza para crear un efecto falso que, sin embargo, creemos real. Se utiliza tanto en pintura como en arquitectura. Se trata de un recurso muy antiguo, ya los griegos y romanos lo utilizaron; en el Renacimiento dio profundidad a los techos y a las paredes de iglesias, palacios, etc., pero sin duda fue el Barroco su época de mayor brillo. Durante el siglo XVII fue habitual su uso tanto en la pintura, sobre todo en el bodegón, como en las bóvedas, techos y muros de edificios. Hoy se emplea para embellecer el paisaje urbano cuando se realizan obras en un edificio, pintando la lona que lo cubre, y también lo hemos visto en fachadas laterales que sin él mostrarían un aspecto feo y aburrido.
PINTURAS 3D EN LA CALLE
Con estas impresionantes pinturas realizadas sobre el pavimento, se juega con los peatones, creando escenarios imposibles y espectaculares, donde los espectadores forman parte de la composicion artisitica.
Artistas conocidos como Edgard Mueller o Julian Beever nos hacen soñar con sus ilusiones ópticas realizadas en muchas ocasiones utilizando tizas de colores sobre las baldosas de las aceras de las calles.
jueves, 24 de febrero de 2011
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